Tim Presley et Ty Segall

Les dernières semaines ont enfin laissé entrevoir quelques bribes de beau temps, signe que la saison estivale est à nos portes. En lien avec ce changement de température, ce billet de Tympans chauffés présente deux albums qui, bien que similaires dans la forme musicale, sont diamétralement opposés. Le premier, Maraqopa, 11e album studio du Seattlïte Damien Jurado, marque la fin de la saison froide. L’autre, fruit de la collaboration entre Ty Segall et Tim Presley (qui utilise ici le nom de son groupe, White Fence), Hair, annonce l’arrivée de la chaleur et du beau temps. Analyse d’un bel enchaînement d’albums printaniers.

Fin d’hivernation : Maraqopa

Damien Jurado a de la route dans le ventre. L’auteur-compositeur commence à connaître sa recette, ses limites, sa zone de confort. En pleine possession de ses moyens, donc, Jurado continue sa lancée chez Secretly Canadian, avec un sixième album de ballades folk-rock cérébrales.

Le premier contact avec l’artiste, après quelques accords de guitare acoustique sur « Nothing is the news« , est sa voix : nasillarde lorsqu’elle monte aux gradins, gutturale, voire caverneuse, au plus bas de sa tessiture. Jurado n’a rien à envier à Neil Young ou à Chad Vangaalen. Et quelle ouverture que cette chanson!

J’affectionne particulièrement la première piste d’un album. C’est la façade, la porte d’entrée d’un voyage sonore, d’une escapade musicale. Souvent, chez les mélomanes qui aiment encore écouter un disque du début à la fin, si l’ouverture déçoit, les chances de compléter ne serait-ce qu’une écoute piquent du nez. M’enfin! sur Maraqopa, on a droit à une mise en oreille de luxe. « Nothing is the news » commence tranquillement, Jurado récite son premier couplet et… BAM! Un jam de riffs déferle sur nous. Pour trois minces paragraphes de texte, on a droit à cinq minutes de brume noisy, d’orgue, de guitares électriques qui se perdent dans l’écho ou qui se répondent avec paresse. MA-GNI-FI-QUE.

Si vous avez encore des doutes après cela, Maraqopa dévoile, un à un, les neuf autres trésors de son coffre. Par contre, après « Nothing is the news », le rock est terminé. Place au folk de tête, au rêve-éveillé d’un philosophe éméché. Parmi les meilleurs moments, on compte la prophétique « Life away from the garden » et sa chorale d’enfants qui rappelle (un peu) « Pa pa power » de Dead Man Bones, la ténébreuse « This time next year », qui évoque l’univers de Morricone, le temps d’une nuit étoilée en plein Death Valley, ou la déchirante « Working titles », poussée par un texte épatant, qui débute en force : « You could mess up my life in a poem/Have me divorced by the time of the chorus/There’s no need to change any sentence/When you always decide where I go next. »

Maraqopa est un album légèrement léthargique, parfait pour sortir tranquillement de cette torpeur froide qui continue d’engourdir les sens à la fin de l’hiver. Une fois cet état surmonté, on peut tout naturellement passer à la prochaine étape…

Fin d’hibernation : Hair

Retour à la normale avec un « super duo » réunissant Ty Segall, fier émule de feu Jay Reatard, et White Fence, membre de Woods, Darker My Love et fondateur de la maison de disques Woodsist. Ici, le folk-rock plonge dans le garage, l’irrévérence et l’imperfection raffinée.

Entre un rock lo-fi simplet et un folk grésillant, bourré de friture, Hair déroule ses 28 minutes de « turbo distorsion », de chansons avortées, de faux départs et de tours de force. Ici aussi, la première piste a des reflets de chef d’œuvre. « Time » débute avec un échec de méditation zen version rock (vous savez, le fameux « ahoummmmmmmmmmmm »). On s’enfarge deux fois dans ce décompte impossible, un peu comme quand François Pérusse met en scène des musiciens d’un café-chrétien jazz, incapables de lancer leur chanson en comptant « 1-2-3-4″, puis, hors de nulle part, on tombe dans une ballade folk brûlante à la « Old man » qui se termine en une cascade d’accords de power rock.

Dès lors, on ne sait plus quoi penser de Segall et Presley. Est-ce qu’on a affaire à deux ados attardés qui s’amusent avec des guitares comme des bambins avec de la gouache ou est-ce là une ruse visant à dissimuler le véritable génie qui se cache derrière cet album?

Le reste des huit chansons de Hair vient vite répondre à cette interrogation. Les deux lascars connaissent leur affaire et pas à peu près. Ce disque est digne des plus épiques road movies, à la fois nonchalant, grandiose et mordant. À ceux qui disent que rien ne pouvait surpasser les « Hey Joe » de Hendrix, « Wild horses » des Stones et autres « Travelling riverside blues » de Led Zeppelin, CCR et cie, détrompez-vous. Vous avez là deux artistes bien de leur temps qui démontrent, avec Hair, qu’on peut surpasser les classiques.

Pensez à ça, lorsque vous baptiserez vos balcons et barbecues en écoutant « Crybaby » ou « Easy rider », définitivement extirpés de votre sommeil hivernal.

Par Marc-André Labonté

Ludo Pin était avec nous hier pour la dernière Session Live de la saison. Écoutez la délicieuse Si j’en abuse.

Ludo Pin – Si J’en Abuse (Live à CISM) by CISM 89,3 FM

Pour toi, CISM, c’est : Là où je passe l’essentiel de mes temps libres, une occasion en or de m’initier au monde des médias et de la scène locale, c’est un rassemblement de mélomanes, d’esprits critiques et de talents émergents. C’est aussi un élément médiatique essentiel dans l’écosystème médiatique montréalais.

L’album que tu as écouté 10 000 fois et que tu écouteras encore 10 000 fois : Le volume du vent, de Karkwa. J’ai un attachement particulier à cet album. Simplement parce qu’il a créé pour moi une porte d’entrée, un peu tardive, dans le merveilleux monde de la musique locale et de la radio alternative, monde avec lequel j’étais très peu familière avant d’être au CEGEP. Je suis un peu nostalgique sur les bords. J’ai tendance à associer certains moments marquants de ma vie à des disques. C’est cliché, mais j’ai eu un véritable coup de foudre pour Karkwa et je crois que, sans ce coup de foudre, je ne serais peut-être pas devenue animatrice à CISM!

Qu’est-ce que tes parents écoutaient quand tu étais jeune : Ma mère a toujours eu des goûts musicaux assez variés, en passant de la pop commerciale au jazz, des trames sonores au classique. Elle a toujours eu un gros faible pour Bryan Adams, dont les disques ont tourné très souvent chez moi, entre ceux de Zachary Richard et de Kevin Parent, dans les années 1990. Mon père, lui, mélange sa nostalgie pour Fleetwood Mac, le vieux matériel de Rod Stewart et du rock eighties de sa jeunesse avec les Cranberries, Coldplay et, surtout, U2.

Carte blanche dans une radio commerciale pendant 24h. Que fais-tu : J’amène Claude Rajotte avec moi et on enregistre une émission radiophonique spéciale « Destroy 24h » du « Cimetière des CDs ».

À part la radio, quels sont tes projets : Il faut dire que, depuis un an, la radio occupe une place primordiale dans ma vie. À part ça, je me consacre à poursuivre mes études en littératures de langue française et à planifier mon voyage d’études en Corse à l’hiver prochain.

L’album de reprises parfait. Qui reprend qui : J’aime bien quand un artiste reprend la chanson d’un autre sur disque ou en spectacle, mais lorsque cela constitue un album entier, je perds tout intérêt.

Le plus beau son : Celui de ma cafetière le matin!

La radio au Québec a cruellement besoin de : De vrais connaisseurs et passionnés de musique. Elle a aussi besoin d’un peu plus de diversité et de gens qui cessent de prendre leurs auditeurs pour des frileux.

On ne parle pas assez de : De la musicologie des musiques populaires. C’est une discipline académique plutôt jeune qui commence tranquillement à acquérir ses lettres de noblesse. J’y ai été initiée tout récemment lors de mes études en musique, arts et société. Ça m’a passionné. Au fond, c’est pour les « nerds » de musique pop!

Pour suivre Annie Calamia sur les ondes de CISM, écoutez Rebelles soniques, le mercredi, de 14h30 à 16h.

Par Marc-André Labonté

Arrivé à l’heure, sociable, pas de PBR, Tops ont vraiment brisé le stéréotype des Montréalais du Mile End. On adore!

Tops – Diamond Look (Live à CISM) by CISM 89,3 FM
Vous pouvez écouter la Session Live en suviant ce lien!

Ce n’est pas parce que cette rubrique s’est absentée quelques temps qu’il y a forcément moins de musique surprenante ce printemps. Au contraire, les albums marquants s’enchaînent depuis quelques semaines : Radio Radio avec Hâvre de Grâce, Breton et leur Other people’s problems, Chromatics et l’émouvant Kill for love…

Dans les prochains mois, j’aurai le temps de m’arrêter sur chacun de ces albums, afin de vous donner l’heure juste à leur sujet. Aujourd’hui, c’est le second opus de Lotus Plaza, Spooky action at a distance, qui prend tout l’espace sous les projecteurs.

Le projet solo du guitariste de Deerhunter, Lockett Pundt, ne réinvente rien. Il ne s’éloigne même pas de l’univers sonore de Deerhunter de façon marquée. Pour un musicien, déconstruire les structures des chansons de Spooky action est un jeu d’enfant, mais ce n’est en rien péjoratif. La simplicité des compositions de Pundt témoigne de leur efficacité. C’est dans cette même simplicité que transparaît le véritable talent d’arrangeur, de parolier et de compositeur de l’homme derrière Lotus Plaza.

En reprenant les clichés sonores du genre shoegaze, rythmes rock plutôt lents, réverbération omniprésente, distorsion cristalline des guitares, Lockett Pundt adapte ses mélodies linéaires accrocheuses. Les chansons qui ressortent de ce processus s’étirent souvent au delà de quatre minutes, en prenant soin de répéter les mesures à outrance (trois des six minutes de « Jet out of the tundra » reprennent la même mélodie de piano). Rien de progressif avec LP, donc.

La structure des chansons est répartie sur trois niveaux, toujours de façon identique : à la base, une section rythmique efficace ; au milieu, les guitares acoustiques et électriques, qui forment un mur, une vague de son ; au sommet, la voix grêle de Pundt, perdue dans l’écho de la réverbération. Ce gabarit, recopié tout au long de l’album, gonfle les vers d’oreille. Prenez comme exemple l’excellent riff de guitare de « White galactic one » ou le roulement de caisse claire de « Strangers », qui est ralentit en douceur, à la fin de la chanson. Chaque titre de l’album est doté d’un tel élément qui revient en boucle, comme un leitmotiv musical. Une telle répétition pourrait lasser, à la longue, mais ce n’est pas ce qui se produit avec Spooky action at a distance.

Lockett Pundt applique la méthode du papier peint à merveille. En répliquant les motifs mélodiques, les véritables coeurs cognitif ET émotif de chaque morceau, il joue avec notre mémoire sensorielle. L’album se développe alors comme le roulement de l’océan, vague après vague, chanson après chanson. Tout y est constant, tout y est paisible. Les refrains ressemblent, à peu de détails près, aux couplets.

Des groupes comme Interpol avaient déjà exploré ce type de construction musicale en utilisant le hurlement d’une « guitare-sirène » du début à la fin d’une pièce (« Untitled » ou « Obstacle 1″, sur Turn on the bright lights, en sont de bons exemples). Par contre, Lotus Plaza ne s’apparente qu’un peu à la musique plus morose d’Interpol. Quelque chose de lumineux semble filtrer à travers la brume et la vapeur qui se dégagent de Spooky action. Cette même parcelle de soleil (je me trouve drôle) réconcilie la fortune avec le malheur (ho!), le noir et le blanc, le beau comme le mauvais temps.

Décidément un album à écouter ce printemps.

Par Marc-André Labonté

Comme CISM est la seule radio qui tourne 95% des artistes programmés dans le cadre du festival Osheaga, on a décidé de mettre cette expertise à votre disposition… sous forme de compilation!

Pour Osheaga 2012, CISM s’est creusé les méninges afin de vous concocter un pot pourri musical regroupant une vingtaine d’artistes à découvrir ou à surveiller lors dudit festival. On a même glissé dans le lot quelques versions exclusives de chansons d’artistes locaux, tirées des sessions live du 89,3 FM. Bonus!

Le tout est offert maintenant ET gratuitement, pour vous donner le temps de bien digérer tout ça avant la venue d’Osheaga.

Et pour en entendre davantage, eh bien, il y a toujours l’ensemble de la programmation du 89,3 FM!

Bon appétit!

Téléchargez gratuitement la compilation

CISM 89.3 FM x OSHEAGA 2012

Sélection musicale:

Aloe Blacc – I Need a Dollar
Michael Kiwanuka – Tell Me a Tale
Kandle – All That I Need
Plants and Animals – Before (Live à CISM)
James Vincent McMorrow – Sparrow & the Wolf
Zeus – Are You Gonna’ Waste My Time?
The Raveonettes – Forget That You’re Young
Dum Dum Girls – Bedroom Eyes
Black Lips – Modern Art
Les Breastfeeders – Ne perds pas la tête (Live à CISM)
The Death Set – Can You Seen Straight?
A$AP Rocky – Pretty Flacko
The Weeknd – Montreal
Karim Ouellet – Par dessus
Zola Jesus – Vessel
Young Galaxy – We Have Everything
Austra – Lose It
M83 – Midnight City
Brandt Brauer Frick – Teufelsleiter
Half Moon Run – Full Circle
The Walkmen – Stranded
Atlas Sound – Terra Incognita

Jeudi dernier, nous avons eu la chance de recevoir Avec pas d’casque en studio pour la Session Live. Le groupe a enflammé nos studios puisque durant la dernière pièce l’alarme de feu c’est fait entendre.

Avec Pas d’Casque – La Journée Qui S’en Vient Est Flambant Neuve (Live à CISM) by CISM 89,3 fm

Suivez ce lien pour écouter l’émission.

Premièrement, je dois avouer qu’environ un mois après le festival, je vis toujours un stress post-traumatique causé par huit jours de F-E-S-T-I-V-A-L. Pas un petit show ici et là, nonon… des shows de 11h le matin à 2h du matin tous les jours, sans compter tous les spectacles de rue improvisés au centre-ville d’Austin, la nuit, jusqu’à 4h. Pour avoir du bon contenu, on a décidé de suivre Max Lemire, chanteur de Dance Laury Dance qui incarnait le rock’n'roll tout le long du festival.

Les artistes que j’ai vus représentent toute la palette des styles musicaux. Voici un extrait assez « soft » que j’ai fait avec mon ami Baz pour M+ et qui montre en action Grimes, Karim Ouellet, Rick Ross, Ariane Moffatt, une course de cheval, du « gun » et une bataille.

Ici, un extrait sur 33mag qui propose de voir des artistes québécois (Alaclair et Karim) à l’extérieur de leur zone de confort. Indice : Pow Pow!

Et, finalement, pour les plus téméraires, voici un extrait vidéo qui montre le côté sombre de SXSW, vu à travers la lunette de Max Lemire et sur trame sonore de Riff Raff. Ce n’est pas pour les cœurs sensibles.

Préparez-vous pour les prochains festivals!

Par Didier Charette, On prend toujours un micro

Avec Leçon d’hygiène, bestialités et mets canadiens, une pièce de Transthéâtre dirigée par Michel Monty, l’univers parfois lourd des arts contemporains s’en va prendre une douche de fraîcheur. Présentée au théâtre La Chapelle jusqu’au 21 avril, la pièce propose  de jouer avec le cliché de l’artiste Maitre.  De nos jours, un véritable culte est voué à l’individu. Notre conception de l’artiste n’y échappe pas et soulève un enjeu légitime : la place occupée par l’artiste dans  son œuvre. Est-ce le discours qui l’emporte sur l’objet? L’artiste est-il plus important que son œuvre?

Monty aborde la question sur le terrain de l’autodérision.  Quoi de mieux que l’humour justement pour nous faire réfléchir! Le jeune artiste Mathieu Lefebvre le disait si bien, il manque d’humour en art contemporain!  Heureusement, les rires ne manquent pas durant l’heure et demie de la représentation où est dévoilée  « la révolution artistique » de l’artiste Zoutan.

Artiste, dont L’absence brillante tout au long de la représentation, renforce le caractère mystique de « l’artiste prodigue ». Pendant ce temps, les spectateurs deviennent les véritables invités d’un vernissage laborieux où, suivant les étapes d’un protocole, ils assistent à la mort lente d’Igor. Le condamné, qui a accepté de donner sa vie à l’art, est un livreur de pizza russe qui détonne des autres personnages. Le poète, le chorégraphe, le chef cuisinier, le sauvage prodigue de Sao Paulo et le galeriste, tous défilent durant la cérémonie comme dans un  immense jeu Clue du monde artistique.

Leçon d’hygiène, bestialités et mets canadiens joue sur les clichés et les stéréotypes, mais de manière parfois très juste. Par exemple, on répète savamment bien les stepettes, trop souvent exécutées en danse contemporaine et on ne peut nier qu’à certains moments, on n’exagère presque pas. Amusant aussi, l’intégration du public à l’intérieur de la mise en scène qui permettra même, à un moment, d’humer la délicieuse odeur de ce qui semble être de l’urine de chevreuil!

Bref, une pièce qui rappelle l’importance de s’amuser. Si se dégager de l’univers moralisateur du théâtre était un objectif de Monty, on ne s’en sort peut-être pas. Par contre, on a envie de dire oui à l’ironie. Car l’art vaniteux  a passé une nuit à fumer, à boire et à parler de moi moi moi.  À force d’analyser le vernis de ses ongles d’orteils,  à force d’éclats de génie et de coups d’éclat, il termine la soirée la bouche mauve et grimaçante et ramasse les éclats  de son verre à vin.  Quand il se regarde dans la glace et dit la bouche pâteuse « pas grave, je ressemble enfin au Cri d’Edward Munch », on a envie de lui dire « Va prendre ta douche mon sale! »

Par Cybèle Beaudoin-Pilon, Parce que ta mère préfère Montréal

Pour toi, CISM, c’est : La meilleure façon de constater que la relève québécoise est très créative et enthousiasmante. C’est aussi ma meilleure amie quand je fais mon ménage.

L’album que tu as écouté 10 000 fois et que tu écouteras encore 10 000 fois : Je pense être assez juste lorsque j’affirme que les deux albums à la base de mes goûts musicaux sont Épisode sanglant des Marmottes Aplaties et Ill communication des Beastie Boys. Dans ces deux cas, à certains moments, on touche vraiment à la Vérité.

Tu peux interviewer la personne de ton choix. Quelle est la question que tu dois absolument poser : J’interviewerais Hubert Aquin (Dieu ait son âme) et je lui demanderais : « Après l’entrevue, ça te tenterais-tu de « hang out » ? » J’aurais tant voulu qu’il soit mon ami.

Qu’est-ce que tes parents écoutaient quand tu étais jeune : Mes parents n’ont jamais été de grands amateurs de musique. J’ai en effet grandi avec, qui jouaient en alternance sur le stéréo du salon, la bande sonore de Top gun et les grands succès d’Adamo. N’empêche que Danger zone, de Kenny Loggins, c’est tout un hit.

La pire ou la meilleure expérience en ondes : Difficile à dire! J’avais bien apprécié quand Julie Couillard avait fait notre micro d’intro pour une émission spéciale au Salon du lilvre (et que Michel Bergeron nous avait offert un indicatif émouvant de confusion), mais aussi quand, après une question indiscrète, je m’étais fait péter la gueule en ondes par Inspector Ramanath Bronco.

Carte blanche dans une radio commerciale pendant 24h. Que fais-tu : Je sacre sans arrêt au micro pour que le CRTC leur retire permis de diffusion. Et je fais jouer l’intégrale de la bande sonore de Top gun (droit qu’on me refuserait sans doute même à CISM).

À part la radio, quels sont tes projets : Je forme l’élite de demain en enseignant la littérature au Collège Ahuntsic et j’écris le prochain grand roman québécois. Et quand il me reste du temps, je poursuis ma thérapie en vue de lutter contre ma mégalomanie.

L’album de reprises parfait. Qui reprend qui : Les Beastie Boys qui reprennent les Marmottes Aplaties!

Le plus beau son : La voix des auditeurs qui prennent la peine de nous appeler pendant l’émission juste pour nous dire qu’ils aiment ce qu’ils entendent. Ça, ça vaut vraiment toutes les « rides de bike ».

Les images, c’est inutile parce que : Ipelaï, celui qui a écrit cette question n’a visiblement jamais vu de films de Kubrick ou de Michael Bay!

La radio au Québec a cruellement besoin de : J’avoue qu’à part CISM et parfois Radio-Canada, je n’écoute pas vraiment la radio, alors je ne peux parler qu’à travers mon chapeau. Mais selon ce que j’ai entendu au cours des dernières années, la radio québécoise manque cruellement de deux choses, à savoir 1) de l’imagination et 2) du Sleigh Bells.

On ne parle pas assez de : Ceux qui créent en dehors des sentiers battus, ceux qui proposent des choses nouvelles et déstabilisantes. Il faut déstabiliser, sinon on devient amorphe, amer et cynique. Et malheureusement, selon ce que je vois, l’expérimentation et la nouveauté n’ont décidément pas la cote, ce qui m’attriste profondément. Au moins, CISM est là pour me redonner espoir en l’humanité!

Pour écouter Mathieu et son comparse, Éric Samson, branchez-vous sur le 89,3 FM, les jeudis, entre 16h et 18h, pour un autre épisode de La swompe.

Par Marc-André Labonté